水彩画の表現に変化をつけたい時に役立つ、いくつかの技法をご紹介します。

基本的な技法については 「透明水彩の基本的な技法について解説　上手く使いこなしてキレイな水彩画を描こう」 で詳しくご紹介していますので、あわせてご覧いただければと思います。

乾き気味の筆を使って色を塗ると、カサカサとしたかすれたような質感を表現することができますよね。



この表現を行うことをドライブラシと呼びます。 画面に荒々しい、もしくはシャープな雰囲気を出したいときや、 岩肌や木など特定のモノの質感を表現するときに便利な技法です。




やり方は以下のとおり。 筆に含まれる水分の量を調整することで「かすれ」を目立たせたり、 控えめなかすれ具合にとどめるなど、表現の出方を変えることが可能です。

私自身は「木肌」などガサガサっとしたものの質感を表現するときによく利用します。

絵の具を塗ったあと、ふき取って色を抜く技法のことをリフティングと呼びます。 例えば色を濃く塗りすぎてしまったときや、 特定の質感や模様を出すために塗った色を抜きたいときってありますよね。

そんな場合に使える技法です。




やり方は以下のとおり。 リフティングを行いたい部分がすでに乾いている場合は、上記のように水で色を浮かせてからふき取ってください。

まだ絵の具が乾いていない場合は、ティッシュなどで軽く押さえれば色を拭きとることができます。

使いこなせれば色んな表現ができるはずです。



ただし、使っている紙の性質によってはリフティングがしづらい場合もありますので、注意が必要です。

例えば絵の具の色が染みつきやすい紙の場合、リフティングをしても色をきれいに抜くことができず、 思い通りの表現ができない可能性があります。

一方で塗った後の色が動きやすい紙の場合、リフティングは容易です。（色によっては落ちにくいものもあり）

リフティングを多用する場合は、色が染みつきにくい紙を用いるようにしましょう。

あと、リフティングはやり方によっては紙の表面を毛羽立たせてしまう恐れがあるため、やりすぎに注意しましょう。

紙の上に絵の具の粒子を飛び散らせることで、飛沫のような表現を行う技法をスパッタリングと呼びます。

スパッタリングを行うと、筆で絵の具を塗るだけではできない表現が可能になるため、 活用の仕方によっては作品の印象を大きく変えることもできます。

作品にモダンな雰囲気をプラスしたい場合や、波の飛沫などを表現したい場合に役立つはずです。




やり方は以下のとおり。 筆に含ませる絵の具の量やたたき方によっては、意図せず大きな滴が落ちてしまう恐れがあるため注意が必要です。

なお、スパッタリングには上記の筆を使う方法のほか、「網」や「歯ブラシ」を使う方法もあります。

「何を使わなくてはならない」という決まりがあるわけではないため、いろいろな道具を用いて実践してみるとよいでしょう。



なお、スパッタリングで絵の具を飛ばす際、紙の周囲に飛び散る可能性があるため、 予定外の場所が汚れないようにあらかじめカバーしておくことが大切です。

あとスパッタリングでできる模様は偶然によるものが大きく、 どのような模様を出すかをコントロールするのは難しいです。

場合によっては失敗の原因となる可能性もあるため、 まずは失敗してもよい場所で練習を行い、ある程度慣れてから本番で利用することをおすすめします。

絵の具を塗ったあとの紙をひっかいて絵の具を削り取ることで、シャープな線を表現する技法をスクラッチングと呼びます。 筆では表現しづらい極細い線を表現したい場合や、シャープな雰囲気を表現したい場合に役立つ技法です。




やり方は以下のとおり。 使う道具は何でも構いません。
やりやすい道具を使って絵の具を削り取りましょう。



注意点は、絵の具を削るときに紙を傷めやすいこと、 また塗った絵の具にある程度厚みがないと、削ったあとがわかりづらいことがあります。

大事な作品の場合は気を付けてやる必要がありますが、コツをつかめば面白い効果を出すことができますので、 沢山練習しましょう。

水彩で白色を表現するときにとても便利なのが、マスキングと呼ばれる技法です。 主には以下のようなマスキングインクを使って行うことが多いです。



基本的に透明水彩では「白色」の絵の具は使いません。

もちろんそれは建前であり、場合によっては使うこともあるのですが、 明るい白を表現するときにはできるだけ白色は使わず、「色を塗らない」ことで白を表現します。

紙の白色を生かすというわけです。

ですが絵によっては、塗り残すことが難しい場合もあります。 ものすごく細い線とか、細かい部分を塗り残すのって難しいですよね。

そのような場合に、マスキングを行います。



マスキングにはさまざまなやり方がありますが、主には以下のような 「マスキングインク」と呼ばれる道具を使用することが多いです。 使い方は以下のとおり。
マスキングインクを塗ったところ


マスキングインクをはがしたところ

上記のように、マスキングインクを塗り残したい部分に塗ると、、 上から絵の具を塗っても紙に色がつかなくなるため、楽に白抜きが行えます。

私自身は水彩作品にマスキングを多用することが多いため、マスキングインクは欠かせないアイテムの一つだといえます。

詳しい使い方や注意点については、以下の記事に詳しく掲載していますので、興味をお持ちの方はご覧ください。

水彩画の白抜きを楽にする「マスキングインク」の使用方法について解説

絵の具の縁の輪郭を、強く出す技法のことをハードエッジと呼びます。



絵の具を塗ったとき、塗った輪郭（エッジ）の色がくっきりと出ることってありますよね。

ハードエッジは、その絵の具の輪郭をわざと出すための技法です。 塗った絵の具の輪郭…って、どちらかというと出ないほうが良いと考える人は多いと思います。

であるのにもかかわらず、なぜわざわざ輪郭を出すのでしょうか？

その理由はさまざまですが、例えばハードエッジで絵にくっきりとした輪郭を持たせれば、 独特の雰囲気を表現することができますよね。

絵の作風によっては、知っていると活用できる場面があるかもしれません。




ハードエッジのやり方は以下のとおり。 キレイにエッジを出すコツは、たっぷりの水で絵の具を溶くことと、 エッジを出したい場所に溶いた絵の具をたっぷり置くことです。

ハードエッジは、水の中に溶かされた顔料（絵の具の色のもととなるもの）が、 縁の方に流れていくことによって現れます。

顔料が水の中で移動することで現れるものであるため、 たっぷりの水を使うことがキレイなエッジを出すポイント。

絵の具を置いたあとに乾かせば、置いた部分の輪郭にあわせてエッジができているはずです。



あと、吸収性があまり高くない紙を使った方がエッジができやすいです。

吸収性の高い紙だと水分がすぐに吸われてしまうため、顔料が水の中を流れることができず、キレイなエッジができません

なので吸収性の高い紙を利用されることをおすすめします。




私がよく利用する紙の中では、ホワイトワトソンやヴィフアールはエッジができやすいと感じます。 特にヴィフアールはサイジング（吸い込みの調整）がしっかりなされているようで、 水の吸い込みはよくなく、ハードエッジには最適だと思います。

やりやすい紙、そうでない紙がありますので、普段使う紙で試してみてください。

バックランとは、水彩の基本的な技法で解説した 「ウェット・イン・ウェット」の応用技法です。

ウェット・イン・ウェットとは、塗った絵の具が乾かないうちに、次の絵の具を塗り重ねる技法のこと。

最初に塗った絵の具の水分が多く残っているうちに、次の絵の具を重ねることで、 複数の色をきれいににじませることができます。

このウェット・イン・ウェットでは、下色がどの程度乾いているのかによって、 上に重ねた色のにじみ具合が変わってくると説明しましたが、 バックランではそのにじみ具合の変化を利用します。




やり方は以下のとおり。 下色の「水分が少なくなった状態」のところに置くのがポイントです。

通常のウェット・イン・ウェットでは、2番目以降に置いた色は大きく広がってにじむことがほとんどですが、 下色の水分が少ないと上に置いた色が大きく広がりません。

大きく広がらないだけでなく、花火、あるいはサンゴのような不思議な模様に広がってにじみます。

この模様を出すための技法が、バックランです。

どのような模様になるのかをコントロールするのは難しいため、 使いどころが難しくはあるのですが、私自身は水彩画の背景に味を出したい場合などに使うことがあります。

ぜひ試してみてください。

塩技法も水彩では有名です。
塩技法とはその名称とおり、塩を使う技法のこと。

絵の具を塗った後、乾かないうちに塩を散らすと、塗った絵の具の上に結晶のような不思議な模様が残ります。



その模様を出すための技法です。



やり方は以下のとおり。 塩の種類はなんでもOKですが、水分を含むタイプよりも、サラサラに加工された塩のほうが使いやすいです。



なおこの塩技法は、下色の水分がどの程度残っているのかによって模様の出方が異なります。

模様をコントロールすることは難しいのですが、 下色の水分が多いと模様が大きく広がりやすく、水分が少ないほど小さい模様ができますので、参考にしてください。

あと下に塗る絵の具の濃度が濃すぎると、塩が上手く溶けないことがあるため、やや水を多めに使うことをおすすめします。

以上、水彩で使われる様々な技法について解説させていただきました。

ご紹介した技法は、水彩画に変化をつけるのにはとても便利なものですが、 慣れていないと使うのが難しい技法もあります。

また不確定要素が大きく、意図した通りの表現がしづらい技法もありますので、 いきなり本番作品で利用するのは避けたほうが良いでしょう。

まずは何度か試してみて、コツをつかんでから本番で利用されることをおすすめします。